domingo, febrero 28, 2021

RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: MI MARCIANO FAVORITO

MI MARCIANO FAVORITO

Mi marciano favorito (My Favorite Martian) es una serie de televisión estadounidense, una comedia infantil de ficción, emitida por la red televisiva CBS, desde el 29 de septiembre de 1963 hasta el 4 de septiembre de 1966, con un total de 107 episodios, 75 de los cuales fueron emitidos en blanco y negro (1963-1965) y 32 en TV. color (1965-1966). Producida por Jack Chertok, coprotagonizada por Ray Walston como «el marciano» y Bill Bixby en el papel del periodista Tim O'Hara.

En España se emitió en 1968 por TVE y en Latinoamérica desde 1964 en adelante, en Perú por América TV y en Costa Rica por Repretel , con doblaje mexicano en los 60, y principios de los 80. La serie, que fue una de las más populares en Estados Unidos, catapultó a la fama a Bill Bixby, que más tarde protagonizaría otras series exitosas, como Buscando novia a papá (19691972), El increíble Hulk (1977-1982), etc.

Argumento


Bill Bixby, como Tim O'Hara en Mi marciano favorito en 1965.

Tim O'Hara (Bill Bixby) es un periodista que trabaja en Los Angeles Sun, un día se dirige a cubrir un reportaje sobre unas pruebas que realizará un avión militar experimental, en una base militar de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, el piloto de tal avión informa a sus superiores que ha visto un OVNI, pero nadie le cree. De vuelta a casa, y sin saber nada sobre el tema, Tim ve que un objeto caído del cielo se estrella no muy lejos de él, cuando se acerca a investigar, el periodista descubre a un marciano (Ray Walston) que le anuncia que es un antropólogo del planeta Marte que ha tenido un accidente al tratar de evitar chocar contra un avión de pruebas. En un primer momento, la intención de Tim es revelar al mundo este suceso, el marciano lo convence que sería un error hacerlo, pues nadie le creería, entraría en problemas con su gobierno, y su carrera como periodista llegaría a su fin. Es así como el marciano se traslada a vivir a casa de Tim, quien miente a todo el mundo diciendo que se trata de su « tío Martin ». Lo que no dice es que su nuevo compañero de piso tiene algunos poderes, puede levitar, hacerse invisible, mover objetos sin tocarlos, comunicarse a distancia con Tim, hablar con animales y asomar dos antenas detrás de su cabeza...
Elenco

Ray Walston con la actriz invitada Jill Ireland, interpretando a Zelda, una extraterrestre, junto a su astro-nave, en Mi Marciano Favorito de 1965.
Ray Walston ... Tío Martin, «el marciano».
Bill Bixby ... Tim O'Hara
Pamela Britton ... La Sra. Lorelei Brown (la casera, entrometida y boba)
J. Pat O’Malley ... El Sr. Harry Burns (jefe de la oficina de Tim)
Alan Hewitt ... El detective Bill Brennan
Roy Engel ... El capitán de la policía (sin nombre)



RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: MORK & MINDY.

Mork y Mindy
De Wikipedia, la enciclopedia libre


Mork y Mindy


Tarjeta de título de la primera temporada
Género

Comedia de enredo
Ciencia ficción
Fantasía
Farsa
Payasadas
Creado por

Garry Marshall
Dale McRaven
Joe Glauberg
Protagonizada

Robin Williams
Pam Dawber
Elizabeth Kerr
Conrad Janis
Tom Poston
Jay Thomas
Gina Hecht
Jim Staahl
Crissy Wilzak
Jonathan Winters
Compositor de música temática Perry Botkin Jr.
País de origen Estados Unidos
Idioma original inglés
No. de temporadas 4
No. de episodios

91 (ejecución original)
95 (sindicación)( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos

Anthony W. Marshall
Garry Marshall
Productores

Bruce Johnson
Brian Levant
Dale McRaven
Ed Scharlach
Tom Tenowich
Configuración de la cámara Multicámara
Tiempo de ejecución 22-24 minutos
Compañías de producción

Compañía de producción de Henderson, Inc.
Producciones Miller-Milkis (1978-1981)
Miller-Milkis-Boyett Productions (1981–1982)
Paramount Television
Distributor CBS Television Distribution
Release
Original network ABC
Audio format Monaural
Original release September 14, 1978 –
May 27, 1982
Chronology
Preceded by

Love, American Style
Happy Days
Related shows

Laverne & Shirley
Blansky's Beauties
Out of the Blue
Joanie Loves Chachi


Mork & Mindy es una serie de televisión estadounidense que se emitió en ABC desde el 14 de septiembre de 1978 hasta el 27 de mayo de 1982. Un derivado de un episodio de gran éxito de Happy Days , protagonizada por Robin Williams como Mork, un extraterrestre que llega a la Tierra. del planeta Ork en una pequeña nave espacial con forma de huevo de un Orkan y Pam Dawber como Mindy McConnell, su amiga humana y compañera de habitación, y más tarde su esposa y la madre de su hijo.
Premisa y éxito inicial [ editar ]

El personaje de Mork fue interpretado por un entonces desconocido Robin Williams , quien impresionó al productor Garry Marshall con su peculiar habilidad cómica tan pronto como se conocieron. Marshall estaba buscando un actor para un episodio de Happy Days . Cuando se le pidió a Williams que tomara asiento en la audición, Williams se sentó inmediatamente de cabeza en la silla y Marshall lo puso en el acto, y luego comentó con ironía que Williams era el único extraterrestre que audicionó para el papel. [1]

Mork aparece en el episodio de la quinta temporada de Happy Days " My Favorite Orkan ", que se emitió por primera vez en febrero de 1978 y es una versión de la comedia de situación de los años 60 My Favorite Martian . El programa quería presentar a un astronauta con el fin de capitalizar la popularidad de la película de Star Wars recientemente estrenada . [2] El personaje de Williams, Mork, intenta llevar a Richie Cunningham de regreso a su planeta Ork como un espécimen humano, pero su plan es frustrado por Fonzie.. En la transmisión inicial de este episodio, todo resultó ser un sueño que Richie tuvo, pero cuando Mork demostró ser tan popular, el final de la versión sindicada fue reeditado para mostrar a Mork borrando la experiencia de la mente de todos, lo que significa que El evento había sucedido realmente y no era un sueño. [ cita requerida ]

Mork & Mindy está ambientada en Boulder , Colorado , a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 (a diferencia del escenario Happy Days de Milwaukee a fines de la década de 1950). Mork le explica a Richie que él es del "futuro": la década de 1970.

Mork llega a la Tierra en una nave espacial con forma de huevo. Orson, su mayormente invisible y sufrido superior (expresado por Ralph James ) le ha asignado la tarea de observar el comportamiento humano . Orson ha enviado a Mork para sacarlo de Ork, donde el humor no está permitido. Intentando encajar, Mork se viste con un traje de la Tierra, pero lo lleva al revés. Aterrizando en Boulder, Colorado, se encuentra con Mindy, de 21 años ( Pam Dawber), que está molesta después de una discusión con su novio y ofrece ayuda. Debido a su extraño atuendo, ella lo confunde con un sacerdote y se deja engañar por su disposición a escuchar (de hecho, simplemente observando su comportamiento). Cuando Mindy se da cuenta de su traje al revés y su comportamiento poco convencional, le pregunta quién es realmente y él le dice la verdad inocentemente. Ella promete mantener su identidad en secreto y le permite mudarse a su ático. El padre de Mindy, Fred ( Conrad Janis ), se opone a que su hija viva con un hombre (particularmente uno tan extraño como Mork), pero la suegra de Fred, Cora (Elizabeth Kerr), aprueba a Mork y el arreglo de vivienda. Mindy y Cora trabajan en la tienda de música de Fred, donde Cora le da lecciones de violín a Eugene ( Jeffrey Jacquet), un niño de 10 años que se convierte en amigo de Mork. También se ven ocasionalmente a la vieja y presumida amiga de la escuela secundaria de Mindy, Susan ( Morgan Fairchild ) y al posiblemente loco Exidor ( Robert Donner ).

Las historias generalmente se centran en los intentos de Mork de comprender el comportamiento humano y la cultura estadounidense mientras Mindy lo ayuda a adaptarse a la vida en la Tierra. Por lo general, termina frustrando a Mindy, ya que Mork solo puede hacer las cosas de acuerdo con las costumbres Orkan. Por ejemplo, mentirle a alguien o no informarle que va a llover se considera una broma pesada (llamada "splinking") en Ork. Al final de cada episodio, Mork informa a Orson sobre lo que ha aprendido sobre la Tierra. Estos resúmenes de final de programa le permiten a Mork comentar con humor sobre las normas sociales.

De Mork saludo es "Na-Nu Na-Nu" (pronunciado / n ɑː n U n ɑː n U / ) junto con un gesto de la mano similar a Mr. Spock 's saludo Vulcano de Star Trek combinado con un apretón de manos. Se convirtió en un popular eslogan de la época, como lo hizo "Shazbot" ( / ʃ æ z b ɒ t / ), una interjección Orkan que los usos Mork. Mork dice "KO" en lugar de "OK".

Esta serie fue el primer papel importante actoral de Robin Williams y se hizo famosa por el uso que hizo Williams de su talento cómico de improvisación maníaca . Williams inventó tantas bromas durante la filmación que se consideraron superiores a las contribuciones del personal de redacción que, finalmente, los guiones tenían lagunas específicas en las que a Williams se le permitía actuar libremente. Pam Dawber lo encontró tan divertido que tuvo que morderse el labio en muchas escenas para evitar estallar en carcajadas y arruinar la toma , a menudo una tarea difícil con el talento de Williams. [ cita requerida ]

La serie fue extremadamente popular en su primera temporada. Las calificaciones de Nielsen fueron muy altas, en el puesto 3, detrás de Laverne & Shirley (en 1) y Three's Company (en 2), ambas en ABC, que fue la cadena de mayor audiencia en los EE. UU. En 1978. El programa obtuvo calificaciones más altas que la serie Happy Days que lo había generado, en 4. [3] [4] Sin embargo, la administración de la red buscó mejorar el programa de varias maneras. Esto se hizo en conjunto con lo que se conoce en la industria como contraprogramación , una técnica en la que un programa exitoso se mueve frente a un éxito de audiencia en otra red. El espectáculo se trasladó de los jueves, donde outrated CBS 'sThe Waltons , a los domingos donde reemplazó la serie de ciencia ficción cancelada Battlestar Galactica . El programa luego se transmitió contra dos programas altamente calificados: la serie de antología de NBC titulada The Sunday Big Event yla continuación renovada de CBS de All in the Family titulada Archie Bunker's Place . [3]
Segunda temporada [ editar ]

La segunda temporada vio un intento de buscar espectadores más jóvenes y estrenó un nuevo arreglo disco de la melodía temática suave.

Los personajes de Fred y Cora fueron eliminados del elenco regular. Se explicó que Fred se fue de gira como director con una orquesta, llevándose a Cora con él. Fred y Cora volvieron a aparecer en episodios posteriores. Los personajes recurrentes Susan y Eugene no hicieron más apariciones después de la primera temporada y nunca fueron mencionados nuevamente.

Se agregaron nuevos miembros del elenco. Entre los nuevos personajes secundarios se encontraban Remo y Jeanie DaVinci ( Jay Thomas y Gina Hecht ), un hermano y una hermana de la ciudad de Nueva York que eran dueños de una nueva tienda de delicatessen en el vecindario donde Mork y Mindy ahora pasaban mucho tiempo. También se agregaron como habituales su vecino gruñón, el Sr.Bickley (a quien se lo vio ocasionalmente en la primera temporada e irónicamente trabajó como escritor de versos para una compañía de tarjetas de felicitación), interpretado por Tom Poston y Nelson Flavor (Jim Staahl), el presumido de Mindy. primo que se postuló para el ayuntamiento.

El enfoque principal del programa ya no estaba en los intentos de Mork de adaptarse al nuevo mundo en el que se encontraba, sino en la relación entre Mork y Mindy en un nivel romántico. Además, parte de la atención se centró en Mork tratando de encontrar un trabajo con un salario fijo.

Debido a los cambios abruptos en el programa y la franja horaria, las calificaciones bajaron drásticamente (de 3 a 27). El programa se trasladó rápidamente a su intervalo de tiempo anterior y se hicieron esfuerzos para volver al núcleo de la serie; sin embargo, las calificaciones no se recuperaron.
Tercera temporada [ editar ]

Para la tercera temporada, Jeanie, Remo y Nelson se mantuvieron como clientes habituales, y Jeanie y Remo abrieron un restaurante. Nelson ya no estaba en política y vestía ropa más informal.

El padre y la abuela de Mindy volvieron a la serie. El programa reconoció este intento de restaurar su premisa original, con el abridor de una hora de duración de la tercera temporada titulado "Poniendo al Ork de nuevo en Mork".

Se agregaron varios personajes secundarios nuevos a la alineación. Se unieron dos niños de la guardería donde trabajaba Mork llamados Lola y Stephanie. También se agregó la amiga cercana de Mindy, Glenda Faye Comstock (Crissy Wilzak), una hermosa viuda joven de quien Nelson se enamora. Wilzak duró una temporada como habitual.

Cuando estas ideas no lograron mejorar las calificaciones, se intentaron muchas ideas más salvajes para intentar capitalizar el talento cómico de Williams. La temporada terminó en el puesto 49 en los ratings.
Cuarta temporada [ editar ]

A pesar del constante declive del programa, ABC acordó una cuarta temporada de Mork & Mindy , pero los ejecutivos querían cambios. El programa comenzó a incluir estrellas invitadas especiales este año.

Al comienzo de la cuarta temporada, Mork y Mindy se casaron. Jonathan Winters , uno de los ídolos de Williams, fue traído como su hijo, Mearth. Debido a la fisiología diferente de Orkan, Mork puso un huevo, que creció y eclosionó en los Winters mucho más viejos. [5] Winters había aparecido previamente en un episodio de la temporada 3 como Dave McConnell (el tío de Mindy y el hermano de Fred). Anteriormente se había explicado que los Orkanos envejecían "al revés", lo que explica la apariencia de Mearth y la de su maestra, la señorita Geezba (interpretada por la entonces actriz Louanne Sirota, de 11 años ). Después de cuatro temporadas y 95 episodios, Mork & Mindy fue cancelado en el verano de 1982. El programa terminó en el puesto 60 al final de la temporada.
Personajes [ editar ]
Mork ( Robin Williams ) - Un extraterrestre del planeta Ork enviado para observar el comportamiento humano. Mork menciona muchas veces que los científicos de Orkan lo cultivaron en un tubo de ensayo.
Mindy McConnell ( Pam Dawber ) - Una hermosa humana que encuentra a Mork y le enseña sobre el comportamiento humano. Finalmente se enamora, se casa con Mork y cría un "niño" Orkan.
Fred McConnell ( Conrad Janis ): el padre de Mindy, un viudo con valores conservadores. En la primera temporada, Fred era dueño de una tienda de música con Cora. En la tercera temporada, Fred se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Boulder.
Abuela Cora Hudson [6] (Elizabeth Kerr) - La abuela menos conservadora y amante de la diversión de Mindy y la suegra de Fred.
Franklin Delano Bickley ( Tom Poston ) - Vecino de abajo de Mindy. Tiene un trabajo que implica escribir tarjetas de felicitación . Al principio es un gruñón total y siempre se queja del ruido. Sin embargo, con el tiempo, se calienta y se convierte en amigo de Mork, Mindy y la pandilla.
Mearth ( Jonathan Winters ) - El "hijo" de Mork y Mindy y ahijado de Orson. Debido a la fisiología de Orkan, los Orkanos envejecen hacia atrás, comenzando con cuerpos de adultos mayores pero con la mente de un niño y regresando a niños "viejos" débiles.
Remo DaVinci ( Jay Thomas ) - El hermano de Jeanie DaVinci, copropietario de The New York Delicatessen en la temporada 2 y DaVinci's Restaurant en la temporada 3.
Jeanie DaVinci ( Gina Hecht ) - La hermana de Remo DaVinci y copropietaria de The New York Delicatessen en la temporada 2 y DaVinci's Restaurant en la temporada 3.
Nelson Flavor (Jim Staahl) - El primo estricto, impulsivo pero distante de Mindy con sueños de poder político.
Orson (voz de Ralph James ): el superior casi invisible y sufrido de Mork que ha enviado a Mork a la Tierra para sacarlo del mundo porque el humor no está permitido en Ork. Aunque a menudo está perplejo y exasperado con el comportamiento alegre de Mork y las opiniones humorísticas casuales con respecto a su misión y la vida en general, Orson mantiene al menos un respeto a regañadientes por Mork, es paciente y profundamente curioso cuando recibe los informes semanales de Mork y, en general, le permite a Mork la libertad. hacer lo que le plazca mientras recopila información sobre la Tierra.






RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: SKIPPY: POR SAID RETROBLOG

 SKIPPY

“Skippy the Bush Kangaroo” o simplemente “Skippy” como la conocimos en México, definitivamente era mi serie favorita protagonizada por un animal. Primero y antes que nada, la entrada del programa era de mis preferidas, en ella se ve a Sonny cortar una hoja de un árbol la cual sopla como si fuera un silbato para llamar a Skippy, en seguida se ve al canguro en friega brincando hacia su encuentro mientras suena la inconfundible musiquita. En esta maravillosa serie australiana habían muchos personajes, pero los principales eran: Matt Hamond (Ed Devereaux) un jefe de guardabosques del Waratah National Park, Sonny Hammond (Garry Pankhurst) el hijo mejor de Matt y amigo de aventuras de Skippy, Mark Hammond (Ken James) el hijo mayor de Matt, Jerry King (Tony Bonner) el piloto del helicóptero con el que patrullaban los alrededores, Clarissa “Clancy” Merrick (Liza Goddard) quien era la hija de otro guardabosques que decide irse a vivir con la familia de Matt cuando su padre se tiene que mudar al Wales, y por supuesto el más importante de todos, Skippy quien fue interpretado por al menos nueve canguros diferentes. Lo que me encantaba de esta serie era el estilo de vida de Sonny. Recuerdo que él tomaba sus clases desde su casa por medio de un radio, esto de no ir a la escuela a mi me parecía genial. Luego tenían a su disposición un helicóptero padrísimo, de esos que son como una burbuja de cristal y que tiene una especie de tanques en la parte de abajo que les permiten flotar en el agua de ser necesario. Además la idea de tener una mascota con bolsa incluida para guardar objetos varios: que los cigarros, que el iPod, que una torta compuesta de milanesa con fleco, que las llaves del helicóptero, que unos condones prelubricados sabor tutifruti, que la estampita de San Juditas Tadeo, etc. ¡me parecía genial! La serie duró tres temporadas en las cuales se hicieron un total de 91 episodios de 30 minutos cada uno. Skippy es la serie que me trae los mejores recuerdos junto con Flipper, espero que a ustedes también.


Sonny y Skippy.



Sonny y Clancy.







Mark y Jerry.


Jerry y Clancy.



RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: MAYA POR SAID RETROBLOG

 MAYA


¿A ver quién es el guapo que se acuerda de esta serie de televisión? “Maya” era una serie en la que dos chavos, poco más que adolescentes, viajaban por toda la india en busca del desaparecido padre de uno de ellos. Terry (el gringo) en compañía de Raji (el hindú) y de su elefanta Maya, sorteaban varias aventuras en la jungla. La elefanta Maya no solo les serbia como transporte a este par de pubertos, también se encargaba de cuidarlos y de rescatarlos cada vez que se metían en alguna bronca. Cuando yo iba en la primaria fantaseaba mucho con lo divertido que sería llegar a la escuela montado en una elefanta. Me imaginaba que si mi gruñona maestra de cuarto año me regañaba (cosa que pasaba muy seguido) usaría a mi elefanta para pasar sobre su coche hasta dejárselo hecho chatarra, o por lo menos le dejaría sobre su lujoso Datsun un “recuerdito” de elefanta propio de una alimentación rica en fibra. “Maya” si era una de mis series preferidas, desgraciadamente la pasaban muy poco, me imagino que como solo duró una temporada (18 capítulos de una hora) no había suficiente materia para programarla más seguido. Antes de la serie de televisión ya se había hecho la película “Maya” (1966) y en ella también participaron los mismos actores de la serie de televisión: Jay North (Terry Bowen) y Sajid Khan (Raji). Me encantaría encontrar esta serie en formato DVD para comprarla, aunque la verdad lo veo difícil, tendré que conformarme con la generosidad de youtube.













RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: LASSIE: POR SAID RETROBLOG

 LASSIE

La perra Lassie es la abuelita de todos los animales actores. Esta perrita de raza Collie comenzó a chambearle desde el jurasico año de 1954. La famosa serie “Lassie” duró alrededor de 20 años, ha sido una de las series de drama y acción más largas en la historia de la televisión. En un principio Lassie vivía con una familia compuesta de un niño como de once años de nombre Jeff Miller, su madre y su abuelo. Ellos vivían en una granja y ahí era donde se desarrollaban todas las posibles aventuras de Lassie. Como era de suponerse, el chavito creció y hubo que buscarle nuevo compañero infantil a Lassie, y esto se repitió varias veces a lo largo de la serie. También tuvo que cambiar de locación la serie porque las aventuras para Lassie en la granja se agotaron, así que la llevaron a vagar por el desierto hasta encontrar una nueva familia con su respectivo chilpayate de compañero. Duró tanto la serie que en un principio esta era en blanco y negro y con los años tuvo que experimentar el cambio a color en el año de 1965, claro que yo siempre la vi en blanco y negro porque las teles a color eran harto caras y mi padre apenas si sacaba pal chivo. Durante mucho tiempo y hasta la fecha, a los perros de la raza Collie siempre les llaman Lassie. De la serie de televisión se llegaron a hacer varias películas pero creo que no con mucho éxito, y me imagino que las perritas que aparecían allí ya eran las tataranietas de Lassie. La original “Lassie” llegó a ganar dos premios Emmy y otras dos de sus estrellas Jan Clayton y June Lockhart también fueron nominados al Emmy. Por ahí de 1989 se volvió a lanzar una nueva temporada en televisión de “Lassie” que se llamo “The New Lassie” (La Nueva Lassie) y lo padre fue que volvieron a invitar al mocoso que salía en la primera serie, Jon Provost (Timmy Martin), ahora en el papel de Steve McCullough. La verdad es que a mí “Lassie” siempre me dio como que flojerita así que solo habré visto una que otra aventurilla. Por cierto que hay una película de Lassie que sí me gusta, y mucho, se llama “Lassie Come Home” (1943), y me encanta por la sencilla razón de que en ella aparece una de las mujeres más bellas que haya habido en este planeta, me refiero por su puesto a Elizabeth Taylor… de nuevo, yo y mi libinuputridez.



Tommy Rettig y Lassie.



Tommy Rettig y Lassie.



Jon Provost y Lassie.



Jon Provost y Lassie.





Elizabeth Taylor y Lassie.



Elizabeth Taylor y Lassie.

RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: FLIPPER: POR SAID RETROBLOG

 FLIPPER


“Flipper” es quizás la serie que más recuerdan los de mi generación. Por supuesto que me refiero a la primera versión, la que transmitió por primera vez la NBC en el año de 1964 y no aquella que se hizo décadas después en la que aparecía la guapa Jessica Alba. Obvio que en aquel entonces yo todavía ni había llegado a este bicicletero mundo pero esta serie fue retransmitida varios años después por canal 5 y fue entonces cuando me hice su fan. Como todos recordarán el buen Flipper era un simpático delfín (con esa cara todos los delfines lo son) que convivía con la familia de Porter Rick quien era el Guardián de parque marino de Coral Key. Porter vivía con sus dos hijos a la orilla del mar, Sandy y Bud. Las historias siempre eran las mismas y no requerían ningún esfuerzo intelectual de parte del televidente. Siempre Flipper era el encargado de alertar a Porter o a cualquiera de sus dos críos de alguna amenaza de peligro, en pocas palabras, Flipper era el “corre ve y dile”, o mejor dicho “el nada ve y dile” del océano. A mis primos y a mí nos encantaba esta serie porque soñábamos en lo padre que sería vivir junto al mar, poder manejar lanchas y, por si fuera poco, tener como mascota a un pescadote muy risueño en lugar del pulgoso perro callejero que teníamos. Cuando en 1995 volvieron a sacar la serie de “Flipper” yo volví a ser muy feliz, ya no por ver las nuevas aventuras del resbaloso animalito marino sino por ver el chamorrín de la morenaza Jessica Alba… ni modo, yo y mi “libinoputridez”.
















RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: LA MUJER MARAVILLA: WIKIPEDIA

LA MUJER MARAVILLA
https://es.wikipedia.org/wiki/Mujer_Maravilla_(serie_de_televisi%C3%B3n)


La Mujer Maravilla (en inglés, Wonder Woman), fue una serie de televisión norteamericana basada en la superheroína de la editorial DC Comics, Mujer Maravilla. Protagonizada por la actriz y cantante estadounidense Lynda Carter, como la Mujer Maravilla (y su alter-ego Diana Prince) y Lyle Waggoner como Steve Trevor. La serie de televisión fue transmitida originalmente entre 1975 a 1979, y con un total de 3 temporadas.

Antecedentes

La popular serie de televisión tuvo sus orígenes en una película para la televisión de 1974, que sirvió como uno de los episodios-piloto, y que serviría para ser la base de la serie estrenada en 1975. No obstante, se presentó una segunda película para la televisión, esta vez con Lynda Carter como la actriz principal, y que llevaría el título de The New, Original Wonder Woman. Previamente, la película para la televisión que fue estrenada un año antes, en 1974, llevaba el título de La Mujer Maravilla, en ese entonces fue protagonizada por la actriz rubia Cathy Lee Crosby, que no se parecía a la superheroína, ni tampoco tenía sus superpoderes (el guionista estadounidense John DF Black fue quien escribió y produjo la película para la televisión en 1974). La segunda película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y producida por Douglas S. Cramer y Wilford Lloyd «WL» Baumes, estuvo basado en un guion de Stanley Ralph Ross, con Lynda Carter como la Mujer Maravilla. Esta versión definitiva del personaje tomaba su origen siguiendo la fidelidad al cómic, en el cual dicho origen se remonta a la Segunda Guerra Mundial. Inmediatamente su éxito llevó a la cadena de televisión ABC a pedir dos episodios más de una hora que se emitirían en abril de 1976. Este éxito llevó a la ABC a pedir un adicional de 11 episodios que se transmitirían semanalmente (en su mayor parte) durante el primer semestre entre 1976 y 1977, siendo su primera temporada completa. Los episodios se transmitían los miércoles por la noche, entre octubre de 1976 y febrero de 1977.

La serie de televisión de la Mujer Maravilla logró calificaciones sólidas en la cadena ABC durante su primera temporada, pero el canal se mostraba reacio a renovar la serie para otra temporada. La serie de la Mujer Maravilla fue una serie antológica y con potencial para ser mejor una película en su momento, y como tal, era muy cara de producir por la época en que se presentaba, a diferencia de una serie ambientada en la actualidad. Además, ABC pensó que la década de 1940 sería un mejor ambiente para recrear las historias del personaje al ser un escenario ideal aunque limitado, y de los pocos y mejores argumentos posibles, tomando las primeras aventuras del personaje, que en este caso lucharía contra villanos nazis, que en sus primeros cómics combatió; además, recrear los villanos clásicos de la Mujer Maravilla a cambio de combatir nazis sería bastante costoso que aparecieran en la serie, por eso fue evidente la necesidad de mostrar constantemente este tipo de personajes, como fue el caso de la Baronesa Paula Von Gunther, espías y otros personajes menores. La ABC no renovaría la serie, así que Jerry Lieder, entonces presidente de Warner Bros. Television, fue a la CBS con la intención de reformatear la serie y recrearla en una época más cotidiana; por ello se decidió que las aventuras serían trasladadas a los años 70, que en su momento era la época contemporánea de la serie. Con ello esto tomó la posibilidad de reducir costos y permitir crear nuevas historias más creativas. A diferencia de la producción de la serie de la 20th Century Fox Television, Batman, esta serie fue producida sin tener una película para la televisión a mitad de su producción. Además, ninguno sus los villanos tenía apariciones recurrentes. La CBS entonces aceptó y continuó la serie en 1977, y la continuaría por otras dos temporadas.

Argumento

La adaptación televisiva comenzó con el episodio-piloto, el cual describe el origen del personaje de Wonder Woman tal cual como se relata en los cómics, tomando sus orígenes1​ en la Isla Paraíso, que en este caso era ubicada en medio del Triángulo de las Bermudas, y que por más de dos mil años no aparecía en ningún mapa,y que ha estado habitada solo por mujeres Amazonas, mujeres que huían del machismo del Mundo Antiguo, y que habían hallado en ese aislamiento los secretos de la Inmortalidad y el Poder. Luego, en 1942, un malherido mayor Steve Trevor, piloto estadounidense que acababa de ser abatido en combate por un avión nazi, se estrella en esa misma isla. Gracias a él, las Amazonas se enteran que el mundo exterior está en guerra contra el Nazismo, que planea esclavizar a toda la humanidad. La reina amazona Hipólita decide enviar a la más poderosa guerrera para que ayude a los Aliados a derrotar al Tercer Reich, al cual interpretan como una moderna versión del Imperio Romano del cual una una vez huyó su pueblo. La elegida resultará ser la bella princesa Diana, después de un impedimento realizado por su propia madre, la reina Hyppolita, pues ella decide entrar disfrazada en el torneo en la cual será elegida la guerrera amazona que irá a ayudar a la humanidad como representante de las amazonas y quien irá armada de potentes artilugios mágicos. Usando un avión invisible, Diana se lleva al Mayor Trevor para ser curado de sus heridas.

Al llegar a Washington la joven amazona es contratada por el Mayor Trevor como la asistente general de la Agencia Especial de Defensa, aparentando ser una joven adinerada, con un excelente trabajo llamada Diana Prince, la cual vive en un flamante ático, conduce un Mercedes Benz Sl convertible, viste siempre a la moda y usa maletas y portafolios de la afamada casa Louis Vuitton.

En su otra personalidad usará todas sus destrezas para defender de sus enemigos al pueblo norteamericano. Una vez en los Estados Unidos, deja a Steve en un hospital y casi inmediatamente comienza su lucha contra estos villanos, generalmente espías y saboteadores alemanes, que planean el bombardeo de Washington. Ahora, las fuerzas de la Tiranía y el Terror tienen una poderosa enemiga, quien lucha por la Libertad y la Democracia: ¡Wonder Woman!









RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: LA MUJER BIÓNICA: WIKIPEDIA

LA MUJER BIÓNICA



https://es.wikipedia.org/wiki/The_Bionic_Woman

Serie de TV (1976-1978). 3 temporadas. 58 episodios. "The Bionic Woman" es una serie de televisión estadounidense que nació como un spin-off de la popular serie "The Six Million Dollar Man". Jaime Sommers es una tenista profesional de 28 años que tras un accidente en paracaídas queda lisiada, y que es convertida en un organismo cibernético por el funcionario del gobierno Oscar Goldman y por el Dr. Rudy Wells, quien le implantó un oído mejorado ultrasensible, un brazo artificial de enorme fuerza y ambas piernas biónicas que le permitían correr a altas velocidades. (FILMAFFINITY)

La mujer biónica (The Bionic Woman) es una serie de televisión estadounidense que nació como un spin-off de la popular The Six Million Dollar Man (El hombre nuclear en Hispanoamérica o El hombre de los seis millones de dólares en España).

El personaje era Jaimie Sommers, tenista profesional de 27 años que —tras un accidente en paracaídas del que quedó discapacitada— fue convertida en un organismo cibernético por Oscar Goldman (funcionario del gobierno estadounidense) y el Dr. Rudy Wells, quien le implantó un oído mejorado ultrasensible, un brazo artificial de enorme fuerza y ambas piernas biónicas que le permitían correr a altas velocidades.

Al final de la temporada, se presentó en el episodio doble "The Bionic Woman" la historia de Jaimie Sommers (Lindsay Wagner), antigua novia de Steve con quien planeó casarse hasta que un severo accidente en paracaídas dejó a Jaime al borde de la muerte.1

Se produjo el reemplazo biónico, pero víctima del rechazo biológico, Jaime falleció (o eso es lo que a Steve y al público les hicieron creer). El capítulo tuvo el mayor rating de la temporada y el público respondió en masa ante tal injusticia, con cientos de cartas que abogaban por la continuidad de Jaimie. Los telespectadores querían que se salvase y a Lindsay en el papel, no aceptarían a otra mujer en su reemplazo. Así, gracias a la magia de la televisión, Jaime fue revivida a comienzos de la tercera temporada.

En el primer episodio de la temporada 3 ("The Return of the Bionic Woman") se reveló que Jaimie no había muerto, sino mantenida en animación suspendida mediante un proceso criogénico desarrollado por el doctor Michael Marchetti (asistente de Rudy Wells). Recuperada y a consecuencia de este proceso, Jaimie no recordaba su pasado ni su relación con Steve.
Historia[editar]

La serie fue creada por el guionista Kenneth Johnson en 1975 para un episodio doble de The Six Million Dollar Man. El personaje fue interpretado por la actriz Lindsay Wagner —quien en el estreno tenía 26 años—, que consiguió un notable éxito y un Emmy por este trabajo.

El primer episodio fue transmitido en los Estados Unidos en enero de 1976. Continuó por tres temporadas con 58 episodios (a los que deben sumarse algunos en coproducción con El hombre nuclear). Las dos primeras temporadas fueron emitidas por la cadena ABC con mucho éxito; la tercera, por la NBC.

A tanto llegó su popularidad, que su título fue usado como referencia cultural en la serie de televisión Futurama, segunda temporada, con el episodio "La mujer criónica".

La actriz Lindsay Wagner
Títulos en español La mujer biónica
Creado por Kenneth Johnson
Protagonistas Richard Anderson
Martin E. Brooks
Ambientación 1976 - 1978
N.º de episodios 58
Producción
Duración 55 minutos
Empresa(s) productora(s) ABC
Lanzamiento
Primera emisión 1976
Última emisión 1978



RETRO: SERIES DE TELEVISIÓN: EL HOMBRE NUCLEAR: POR TV BLOGSPOT

EL HOMBRE NUCLEAR.
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junio 01, 2012


Steve Austin...astronauta...su vida está en peligro...lo reconstruiremos...poseemos la tecnología para convertirlo en un organismo cibernético poderoso...superdotado...

Así comenzaba la serie que por varias temporadas nos presentó el drama y las misiones del coronel Steve Austin, un astronauta convertido en súper héroe. La serie se transmitió del 18 junio de 1974 al 6 marzo de 1978 por las antenas de la ABC.

Luego del éxito rotundo de una película de tres episodios para la televisión (lo que hoy conocemos como miniserie), la ABC se lanzó en firme a la producción de esta serie.


En ella conocimos la historia de Steve Austin, piloto de pruebas y astronauta que sufre un terrible accidente durante un vuelo experimental, por lo que para preservar su vida es necesario amputarle ambas piernas y el brazo derecho; esto aunado a la pérdida total de visión en uno de sus ojos. Pero el Gobierno de su país, a fin de convertirlo en agente biónico (contracción del término biológico-electrónico) autoriza a remplazarle los miembros amputados y el ojo con partes bioelectrónicas.


El resultado de la operación es todo un éxito: a un costo de seis millones de dólares, con su nuevo ojo cibernético ahora puede hacer grandes acercamientos y cuenta incluso con visión infrarroja; y gracias a sus partes biónicas -que aunque son radioactivas y dejan de trabajar en el frío extremo- ahora es capaz de alcanzar velocidades de 100 kph y hasta saltar alturas a las que ningún humano normal podría soñar.


Todos los que vimos esta serie tenemos grandes recuerdos de ella, como por ejemplo aquellas escenas en las que el héroe se suponía corría a gran velocidad y que siempre se nos mostraban en cámara lenta. O esas otras, también infaltables, en que el protagonista realizaba un esfuerzo extra humano acompañado de sonido cibernético. Otro aspecto formidable era el de la vista biónica, mediante la cual no solo conseguía extraordinarios acercamientos del objetivo, sino que ofrecía la posibilidad de vista nocturna.


A manera de anécdota dejaremos anotado que Farrah Fawcett -la por ese entonces esposa de Lee Majors, el protagonista de la serie- apareció en cuatro capítulos interpretando a la mayor Kelly Wood. Ella más tarde obtendría uno de los papeles protagónicos en Los Ángeles de Charlie.

Durante la segunda temporada apareció el personaje de Barney Miller,‭ ‬el Hombre de‭ Siete ‬Millones de Dólares‭ (‬Monte Markham‭)‬,‭ ‬campeón automovilístico que también sufre un terrible accidente. Entonces Oscar Goldman autoriza el inmediato remplazo cibernético,‭ ‬pero Barney queda dañado mentalmente y se propone como único objetivo en la vida el destruir al otro hombre biónico.‭


Al final de esa segunda temporada se presentó en un episodio especial la historia de Jaime Sommers (Lindsay Wagner), la prometida de Steve, a quien un severo accidente en paracaidas la pone al borde de la muerte. Como es de esperarse, se produce el remplazo biónico de sus extremidades dañadas, pero víctima del rechazo biológico, Jaime fallece.


Sin embargo, el capítulo obtuvo el índice más alto en medición de audiencia de toda la temporada y como el público envió cientos de cartas que pedían no removieran el personaje de Jamie, a comienzos de la tercera temporada Jaime es revivida, pero aunque físicamente consigue recuperarse totalmente, no recuerda nada de su relación con Steve.

Fue tal el interés que provocó la historia, que en enero de 1976, Jaime Sommers obtuvo su propia serie: La Mujer Biónica.


Pero quizá el enemigo que más impacto causó en la teleaudiencia de aquel entonces lo fue un personaje que estuvo basado en el monstruo legendario del Noroeste de Estados Unidos, conocido popularmente como Sasquash o Pie Grande (Big Foot). En la serie era un robot creado por extraterrestres.


De los cuatro episodios en los que el monstruo apareció, los dos primeros los interpretó el luchador André el Gigante, y los dos restantes corrieron a cargo de Ted Cassidy (recordado por su personaje de Largo en Los Locos Addams).

La Pelea más memorable contra el monstruo estuvo dividida en dos capítulos: el primero de ellos se transmitió como parte de la serie El Hombre Nuclear, y la conclusión se pasó en La Mujer Biónica. El público quedó encantado con el experimento.


Durante la última temporada de El Hombre Nuclear el interés por la serie decayó en parte por la mala calidad de las historias y en parte porque los efectos ya resultaban anticuados. Era la fiebre de La Guerra de Las Galaxias (Star Wars, 1977) y el gran público ya no se conformaba con menos.

Así, el último episodio del Hombre Nuclear se emitió en marzo de 1978 y el espacio fue remplazado con otra serie más relacionada con lo que el público quería en ese momento: Galáctica, Astronave de Combate (Battlestar Galactica).

A continuación dejamos el video doblado al Español para Latinoamérica con la introducción y los créditos de la serie:





Reparto:

Coronel Steve Austin: Lee Majors
Oscar Goldman: Richard Anderson
Dr. Rudy Wells: Martin E. Brooks
Jaime Sommers: Lindsay Wagner
Barney Miller: Monte Markham
Mayor Kelly Wood: Farrah Fawcett
Big Foot: André El Gigante - Ted Cassidy



Nombre original: The Six Million Dollars Man
Productora: ABC - Universal TV
Temporadas: 5
Episodios: 108 (con duración aproximada de 60 minutos cada uno)
Vigencia: del 18 junio de 1974 al 6 marzo de 1978
Horario: Domingos 8:00 p.m.
Premios: Nominada a un Globo de Oro

Fuente: Wikipedia | IMDb
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