MARIA SALUD

Un día cualquiera que sales a la calle, te toca vivir un accidente. Tienes poco tiempo para tomar decisiones o quizá ni siquiera lo piensas y tu cuerpo reacciona. 

María Salud estuvo en la explosión de la Pipa de gas en el puente de la Concordia, iba en un pecero que estaba cerca de la pipa.

Una nube blanca se va esparciendo por todos lados, nadie sabe qué es lo que está pasando, me imagino que fue más bien por el olor a gas que alerta a la gente. 

María Salud a pesar de su edad baja del pecero y corre a todo lo que da su cuerpo y mucho más. 

Cuando veo el video, deseo ardientemente y con todo el corazón que eso le alcance para librarse del peligro.

No pasa mucho tiempo para saber que la nube de la explosión la alcanzó y que poco tiempo después perdió la vida y ese deseo tan ferviente de que ocurriera un milagro para ella, me deja con un sentimiento de decepción y desesperanza.

Pienso en ella, pienso en su familia, pienso en la vida que a veces no es suficiente darlo TODO y luchar hasta desangrarse, simplemente a veces no es suficiente y me da mucha tristeza, dolor y deseperación. 

Por eso, yo no voy a olvidar a María Salud, porque era una mujer como yo, y que a pesar de que tomó una decisión y lucho hasta el último segundo de su vida por sobrevivir, no le alcanzó, pero me enseña que aunque veamos que tal vez sea inútil luchar, tenemos que INTENTARLO HASTA EL ÚLTIMO SUSPIRO DE NUESTRA VIDA. 

 La vida es un suspiro nada más, no sabemos cuando se va a terminar, pero hay que vivir y hay que seguir luchando y seguir soñando, tratando de ser felices y disfrutar cada día. 

Gracias María Salud, porque aunque no soñaste en ser una heroína, si nos dejas un gran ejemplo, y deseo con todo el corazón y el alma, que descanses en paz, que Dios te tenga en su corazón y alivie todo ese miedo que debiste haber sentido, y te abrace y te dé consuelo y sobretodo paz a tí y a toda tu familia. 

Porque esto que pasó y a todas esas personas que perdieron la vida sin razón, de una forma terrible, no deben ser olvidadas nunca, y a cada uno le deseo que Dios los tenga a su lado, en paz y en amor por siempre. 

AMÉN.

HORSE WHISPERER, ROBERT REDFORD

Cuando Robert Redford entró en The Horse Whisperer en 1998—como director, productor y estrella—esperaba un proyecto desafiante sobre curación, pérdida y el misterioso vínculo entre personas y animales. Lo que no esperaba era cuán profundamente transformaría su propia relación con los caballos.
Antes de la película, Redford conocía bien a los caballos. Los había montado a través de incontables westerns, desde Butch Cassidy y Sundance Kid hasta Jeremiah Johnson. Para él, eran co-estrellas, majestuosas y poderosas, pero en última instancia parte del trabajo. Eso cambió el momento en que comenzó a trabajar con Buck Brannaman, el entrenador de caballos de la vida real que inspiró el personaje principal de la película.
Brannaman le enseñó algo que cambia la vida: los caballos no están destinados a ser controlados, están destinados a ser comprendidos. Su miedo, su confianza, incluso su silencio— todo es parte de una conversación, si eres lo suficientemente paciente para escuchar. Reflexionando más tarde, Redford compartió: "Me di cuenta de que los caballos no mienten. Ellos te mostrarán quiénes son si les das el respeto que se merecen. Esa honestidad me golpeó de una manera que nunca había experimentado. ”
Durante la filmación en Montana, los miembros del equipo a menudo vieron a Redford persistiendo mucho después de que el día de trabajo se hiciera, apoyándose contra la valla mientras se asentaba el atardecer. Simplemente observaba a los caballos respirar, moverse y existir—absorbiendo algo mucho más profundo que el rendimiento. Ya no se trataba de actuar. Se trataba de conexión.
Desde entonces, Redford no solo amaba a los caballos, sino que los veneraba. Para él, se convirtieron en símbolos vivos de verdad, libertad y espíritu, reflejando las cualidades que siempre había buscado en la narración y en la vida. The Horse Whisperer no fue solo otra película para Robert Redford—fue un punto de inflexión, una iniciación silenciosa en un respeto para toda la vida por una de las criaturas más conmovedoras de la naturaleza.

"En realidad tenía un apodo para él que era Booey, que es algo que creo que nunca le he dicho a nadie, pero ahora se lo he dicho a todo el mundo. "Cuando Colbert preguntó por qué Johansson llamó a Redford "Booey", dijo, "No lo sé. Quiero decir, yo tenía 12 años. "
"Era un hombre cálido, amable, paciente, generoso, maravilloso. Se tomaba tanto tiempo conmigo todos los días - era el director, así que tuve que trabajar con él como actor, lo cual era extraordinario y él era tan cálido y tuvimos una relación muy especial en la película. "
-- ¡Scarlett Johansson compartió este dulce recuerdo con el difunto Robert Redford!

A WALK IN THE WOODS, ROBERT REDFORD

Cuando Robert Redford hizo A Walk in the Woods (2015), fue algo más que otro proyecto, era una película que había estado tratando de hacer durante más de una década. Redford leyó por primera vez las memorias más vendidas de Bill Bryson a finales de los 90 e inmediatamente compró los derechos, imaginándolas como una historia de amigos con su amigo íntimo Paul Newman. Los dos habían estado buscando una última película juntos después de Butch Cassidy y Sundance Kid y The Sting. Redford vio la desventura de los Apalaches Trail de Bryson y Katz como la canción perfecta del cisne para su legendaria asociación.
Pero Newman enfermó y falleció en 2008 antes de que el proyecto pudiera avanzar. Redford tenía el corazón roto, después dijo: "Ese habría sido el tercero para nosotros, y estaba destinado a ser. Perder a Paul significa perder la película que podríamos haber hecho juntos. Años después, después de llevar la historia con él, Redford finalmente la revivió con Nick Nolte como Katz.
Filmar en el Sendero de los Apalaches trajo sus propios desafíos. Nolte, que tuvo que jugar al compinche gruñón fuera de forma, insistió en llevar una mochila de verdad durante las tomas, lo que lo dejó luchando en las escaladas escarpadas. Redford, en forma y disciplinado incluso a finales de sus setenta, a menudo terminaba una caminata y luego bajaba para animar a Nolte a seguir el camino, bromeando que su dinámica fuera de la pantalla no estaba lejos de la que aparece en pantalla.
Para Redford, la película no se trataba sólo de dos hombres que envejecían enfrentándose al desierto. Se trataba de la amistad, la mortalidad, y la negación de dejar que la edad dicte la aventura. Aunque no era la película que soñaba hacer con Newman, A Walk in the Woods se convirtió en su tributo a los viajes—tanto literales como emocionales—que perduran, incluso cuando caminarlos parece imposible.

JANE FONDA, SOBRE ROBERT REDFORD

Jane Fonda compartió este mensaje recordando a su querido amigo Robert Redford.
"BOB REDFORD
Nuestra última película juntos fue "Nuestras almas en la noche. Aquí estamos con lain Armitage (pronto se convertirá en "Young Shelton"). Bob marcó la diferencia real en todas las buenas maneras. Representó a una América que ahora debemos luchar para proteger. Revolucionó la realización de películas independientes y nos hizo desmayarnos en tantas películas.
Estoy muy triste hoy. Lloré toda la mañana. Pero afortunadamente puedo recordar tantos momentos alegres y llenos de risas cuando sus bromas prácticas me partían. Me siento tan afortunado de haber hecho una de sus primeras grandes películas con él, "Barefoot in the Park" (me enamoré perdidamente de él en esa) y su última (las antes mencionadas "Souls at Night"). Quería ir a verlo estos últimos meses para asegurarme de que estábamos bien entre nosotros, pero no actué lo suficientemente pronto. Lección aprendida. Cuando la gente tiene nuestra edad, finales de los 80, no esperes.
Gracias, querido Bob, por todo el placer que has traído a lo largo de los años. DEP. "
Jane Fonda está echando mucho de menos a su querida amiga. ¡La verdadera amistad nunca muere!

ROBERT REDFORD, EL VAQUERO QUE ROMPIÓ MIL CORAZONES

El vaquero que rompió nuestros corazones: un último paseo hacia la puesta del sol
Una escena.
Un hombre.
Una puesta de sol.
El último momento occidental de Robert Redford en The Horse Whisperer te detendrá en tus pasos... Y ahora, golpea aún más fuerte.
No todos los vaqueros consiguen el final de Hollywood.
Algunos solo ven el horizonte desvanecerse.
Robert Redford talló su nombre en el alma del oeste americano.
Él era Sundance Kid.
Él era Jeremiah Johnson.
Era el vaquero que llevaba el silencio como una placa.
Pero en 1998, The Horse Whisperer se convirtió en su último paseo en el género.
Esta no era una historia de tiroteos o de viajes de ganado.
Estaba más tranquilo.
Más profundo.
Redford interpretó a Tom Booker, un hombre que curó caballos rotos... y gente rota.
Entra Annie, interpretada por Kristin Scott Thomas.
Una mujer en busca de curación.
Para su hija.
Para ella misma.
En la quietud de Montana de Tom, encontró más que curación.
Ella lo encontró.
Hollywood lo habría escrito de otra manera.
Annie se habría quedado.
Ella habría elegido el amor.
Ella habría elegido al vaquero.
Pero Robert Redford nos dio la verdad en su lugar.
En la escena final, Annie se aleja.
Sin fanfarria.
Sin adiós.
Solo Tom.
De pie solo en el atardecer de Montana.
Viendo a la mujer que agitó su alma desaparecer en la distancia.
Es un momento que duele.
Y hoy, después del fallecimiento de Robert Redford el 16 de septiembre de 2025, en su querida casa en Sundance, Utah, a los 89 años...
Parece un doble adiós.
Esta fue la despedida de Redford al Western.
No con una explosión.
Pero con convicción.
Su vaquero nunca fue sobre gloria.
Nunca sobre la chica.
Se trataba de la identidad.
Sobre mantenerse firmes mientras el mundo avanza.
Robert Redford no solo hizo el papel de vaquero.
Él era el vaquero.
Independiente.
Con firmeza.
Atemporal.
Le susurró a los caballos.
Él nos susurró.
Desde Butch Cassidy y Sundance Kid a todos los hombres del Presidente.
Desde dirigir People Ordinary People hasta fundar el Instituto Sundance que dio a luz a generaciones de cineastas independientes.
Él defendió el arte.
Él defendió el medio ambiente.
Luchó para preservar el indomado Oeste.
Y en esa escena final, dejó un pedazo del Oeste en nuestros corazones.
Por siempre Redford.
Por siempre el vaquero.
#RIPRobertRedford #CinematicNostalgia #WesternLegends #TheHorseWhisperer #SundanceForever

EL GRAN GATSBY / ROBERT REDFORD

Cuando Robert Redford asumió el papel de Jay Gatsby en The Great Gatsby (1974), el casting ya era un evento cultural. F. La novela de Scott Fitzgerald fue venerada, y las expectativas estaban por las nubes. Lo que pocas personas saben es que Redford inicialmente dudó. Le preocupaba que Gatsby pudiera parecer tan superficial en la pantalla, solo un hombre rico dando fiestas. Para Redford, el corazón del personaje era el secreto y la soledad, no el glamour. Accedió a hacerlo sólo después de insistir en que la calidad "extraño" de Gatsby fuera el centro de la película.
El director Jack Clayton y el productor David Merrick estaban tan decididos a conseguir Redford que acomodaron casi todas sus peticiones. El diseñador de vestuario Ralph Lauren fue traído a instancias de Redford para darle a Gatsby un armario que se sintió icónico pero subestimado. Lauren dijo más tarde que Redford era Gatsby-elegante, distante, pero con un sentido de anhelo bajo la superficie.
Un incidente fascinante se produjo durante la filmación de la primera gran escena de la fiesta. Cientos de extras abarrotaron el set de la propiedad de Long Island, bebiendo y bailando mientras las cámaras rodaban. Redford, en lugar de mezclarse, se mantuvo alejado, viendo en silencio el espectáculo desde un balcón hasta su entrada. Cuando terminó la toma, Clayton preguntó por qué. Redford respondió: "Ese es Gatsby. Él organiza la fiesta, pero nunca está realmente en ella. Al director le encantó la elección, y se convirtió en un aspecto definitorio de su representación.
Aunque la propia película recibió críticas contradictorias, la actuación de Redford le dio a Gatsby el elusivo aura que Fitzgerald describió: un hombre a la vez deslumbrante y desesperadamente solo Para Redford, el papel era un espejo de la fama misma—cómo la adoración puede rodearte, sin embargo, el aislamiento vive silenciosamente en el centro.

ROBERT REDFORD Y SU RELACIÓN CON LOS CABALLOS

El amor de Robert Redford por los caballos era más que un pasatiempo—era un reflejo de su alma, un puente entre el hombre y la naturaleza, y una pasión silenciosa que perduró a lo largo de su vida. Para el legendario actor, los caballos simbolizaban la libertad, la confianza y una conexión tácita que trascendió las palabras. "Los caballos tienen una sabiduría que los humanos a menudo echan de menos", dijo Redford una vez. “Aprendes paciencia con ellos, y a cambio, te enseñan algo sobre ti mismo. ”
Su vínculo con los caballos se mostró vívidamente en The Horse Whisperer (1998), donde Redford no sólo dirigió sino que infundió la película con su genuina reverencia por estos majestuosos animales. La forma en que los manejó dentro y fuera de la pantalla reveló un profundo respeto, una autoridad tranquila que surgió de años de experiencia y un verdadero amor por su espíritu. No se trataba sólo de montar o entrenar, sino de entender y escuchar, un arte que dominaba silenciosamente.
Fuera de los focos, el rancho de Redford en Sundance se convirtió en un santuario donde alimentaba caballos, a menudo pasaba horas simplemente observándolos pastar o correr libremente. Amigos que lo visitaban a menudo hablaron de la paz que emanaba de su conexión con estos animales. Como comentó en una entrevista, "Estar rodeado de caballos hace que todo lo demás se desvanezca. Es puro, es honesto, y te recuerda a la simple belleza de la vida. ”
Para Robert Redford, los caballos eran más que compañeros, eran maestros, espejos y amigos de toda la vida. A través de ellos, encontró el equilibrio en un mundo de caos, un recordatorio de que la verdadera fuerza a menudo viene de la gentileza, y que el amor, incluso para una criatura tan poderosa y graciosa como un caballo, puede ser transformadora. En la vida de Redford, el galope de un caballo era más que movimiento—era libertad, alegría y un legado duradero de sabiduría silenciosa.


(facebook: redcarpet)

HORSE WHISPERER / SCARLET JOHANSON / ROBERT REDFORD

 

"Tenía once años cuando Bob Redford me eligió para "Horse Whisperer". Todos los días antes de filmar una escena, siempre encontraba tiempo para sentarse a mi lado y guiarme a través de todas las emociones y etapas que llevaron a mi personaje a ese momento de la historia. No importaba lo rápido que fuera el día, sentí que Bob tenía todo el tiempo del mundo para dedicar a nuestro trabajo. En el set saben cómo crear una atmósfera tranquila y preciosa: un lugar donde los actores podrían dejarse ir y descubrir. Era paciente, cálido, amable.
Fue Bob quien me enseñó lo que es actuar. Gracias a su generosidad y paciencia encontré la inspiración para emprender esta profesión, para explorar las infinitas posibilidades del arte. Con la misma generosidad y amor por el cine, Sundance ha cobrado vida: un espacio donde los cineastas aprenden unos de otros, se inspiran unos a otros y dan vida nuevos talentos.
Bob, gracias por creer en mí, por tu gracia y guía. Has empujado a tantos artistas, incluido yo, a ir más profundo, a permanecer presente, a pasar más allá de los límites creativos, a explorar sin miedo. Por todo esto estamos eternamente agradecidos."
#ScarlettJohansson sobre #RobertRedford

THE WAY WE WERE / HASTA PRONTO ROBERT REDFORD

 

SÓLO ES UN HASTA PRONTO ROBERT REDFORD!!!

Siempre me encantó Robert Redford, desde chiquita, lo que más me gustaba era su cabello, siempre tan bien peinado y el color que no he visto igual, hasta que apareció Brad Pitt que a veces se le parece un poquito (el color y peinado del cabello) porque no habrá nunca una mirada, una sonrisa un porte igual que el de él. Me encantan sus películas con Barbra Sreisand y con Jane Fonda. 

Mi querido Robert!! mi amor platónico!

Siempre vivirás en nuestros corazones y en nuestros recuerdos. 

Eres el PRÍNCIPE AZUL, hecho realidad. 

TE AMO, DULCES SUEÑOS.

HASTA SIEMPRE. 

 

BARBRA STREISAND